Эта опция сбросит домашнюю страницу этого сайта. Восстановление любых закрытых виджетов или категорий.

Сбросить

Культура

Столичный Музыкальный театр представляет премьеру балетов Аштона

МОСКВА, 30 окт — РИА Новости. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в пятницу представит вечер балетов выдающегося английского хореографа Фредерика Аштона, в рамках вечера будут исполнены балеты "Рапсодия" на музыку Рахманинова, "Вальс" Равеля и "Маргарита и Арман" на музыку Листа, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Балетная труппа Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко давно и успешно занимается освоением западноевропейской классики. На этот раз артисты покажут творения сэра Фредерика Аштона — выдающегося хореографа, основоположника английского национального балета.

В классике не бывает легко

Хореографию Аштона перенес на сцену Музыкального театра Грант Койл — педагог-репетитор Ковен Гардена и главный специалист по балетам Аштона.

"В балетах Аштона все сложно — в классике вообще не бывает легко, — сказал накануне премьеры Грант Койл. — Но работать с российскими танцовщиками было интересно. Такие мастера, как Нина Ананиашвили и Сергей Полунин уже танцевали в балетах Аштона. Но есть и новички, которые впервые осваивают этот хореографический язык. Все полны энтузиазма и желания. Я очень в них верю".

Павлова, Барышников и Нуриев

Сам Аштон считал, что ключевое влияние на него оказал русский балет, а выступление великой Анны Павловой стало отправной точкой интереса к этому виду искусства.

Два хореографических произведения Аштона, вошедшие в программу вечера, были поставлены хореографом в расчете на русских звезд. В первом исполнении балета "Рапсодия" солировал Михаил Барышников. А легендарные Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн вдохновили Аштона на создание балета "Маргарита и Арман". Мировые премьеры этих творений хореографа состоялись в Ковент Гардене.

На сцену Музыкального театра в Москве в ролях Маргариты и Арман выйдут звезды балета Нина Ананиашвили и Сергей Полунин, которого Койл назвал "чудом света".

Любимый балет

"Маргарита и Арман" — мой самый любимый балет, — сказал перед премьерой Полунин. — Я уже танцевал его на сцене Ковент Гардена. В нем все соединено — и чувства, и эмоции, и красивые па- де- де. Не только зрители, но и самим артисты получают огромное удовольствие. Я в этом вечере занят еще и в "Рапсодии". Эти два балета отображают двух великих танцовщиков: Барышникова и Нуриева. В "Рапсодии", которая ставилась на Барышникова, чувствуешь, что это его движения, то, что он любит. А в Армане узнаешь Нуриева, его стиль".

В Москве спустя годы

Нина Ананиашвили — в прошлом прима-балерина Большого театра, которую американская критика называла "бесспорной суперзвездой классического балета", выступает в Москве после большого перерыва. Она живет в Тбилиси, где возглавляет театр оперы и балета.

"Действительно, я давно не выступала в Москве и для меня нынешняя премьера особенно волнительна, — сказала Ананиашвили. — Я давно мечтала станцевать Маргариту, сразу, как только увидела видеозапись выступления Нуриева и Фонтейн. Но в Ковент Гардене, с которым меня связывала жизнь, тогда не было в репертуаре этого балета. Много позже я получила разрешение поставить "Маргариту и Арман" у себя в Тбилисском театре.

Целая жизнь

"Балет идет всего полчаса, но за это время я проживаю целую жизнь Маргариты. Это трудно, но зато у тебя есть возможность показать все, — сказала Ананиашвили. — В зрелом возрасте, когда за плечами уже свои горести и переживания, ты способна более глубоко передать трагедию героини. Последний монолог с Арманом умирающей Маргариты для меня — воспоминание о маме и моем педагоге Раисе Степановне Стручковой, которые уходили из жизни на моих руках".

"Маргарита и Арман" уже исполнялся в Музыкальном театре, а два других балета впервые будут представлены на этой сцене. Более того, балет "Вальс" станет российской премьерой. ( подробнее )

Чаплин: РПЦ оценит изображения святых в светском пространстве

МОСКВА, 30 окт – РИА Новости. Межсоборное присутствие Русской православной церкви работает над правилами церковной оценки новых иконографических изображений, сказал РИА Новости председатель Синодального отдела по взаимодействию Церкви и общества Московского патриархата протоиерей Всеволод Чаплин, комментируя установку в Москве на Петровке скульптуры архангела Михаила с символикой столичного уголовного розыска на щите.

"Так же мы трудимся над вопросом о допустимости использования сакральных образов в разного рода местах и на разного рода предметах", — отметил священнослужитель.

В четверг СМИ распространили информацию об открытии памятника сыщикам, погибшим при исполнении служебного долга, на территории храма в честь иконы Божией Матери "Знамение" за Петровскими воротами. Скульптурная композиция представляет фигуру архангела Михаила, держащего в руке щит с надписью "МУР" и "уголовный розыск".

"Понимаю, что сочетание фигуры ангела с надписью МУР будет оживленно обсуждаться, но чего-то совсем страшного я в этом сочетании не вижу. В конце концов, на гербе нашего города есть изображение святого Георгия, и светская и церковная символика соседствуют друг с другом в разных странах и городах", — сказал протоиерей Всеволод Чаплин.

Он подчеркнул, что "такой покровитель будет посильнее Дзержинского и тем более всяких Бэтменов".

Знаменский храм за Петровскими воротами — уникальный памятник русской истории и культуры XVII века. Он был построен "государевыми людьми" — стрельцами полковника Никифора Ивановича Колобова, и с момента его создания являлся полковым, воинским храмом. На месте стрелецкой слободы позднее разместились Петровские казармы, а позже обосновалась московская жандармерия. Местоположение в непосредственной близости к Петровке, 38 и история храма определили его специфическое значение для гарнизона московской милиции. В 2002 году указом патриарха Московского и всея Руси Алексия II храму официально был придан статус храма при управлении московской милиции. ( подробнее )

Рэйф Файнс надеется, что в "бондиану" возвращается стиль Яна Флеминга

МОСКВА, 30 окт — РИА Новости. Актер Рэйф Файнс, сыгравший главу разведки MI6 в новом фильме Сэма Мендеса "007: Спектр", заявил, что надеется, что в "бондиану" возвращается стиль романов Яна Флеминга.

Актеры Рэйф Файнс, Наоми Харрис и Дэйв Батиста, снявшиеся в знаменитой франшизе, представили картину "007: Спектр" на премьере в Москве.

"Старые фильмы о Бонде были ближе к романа Флеминга. Мне нравится персонаж романов Флеминга, на которого опирался Шон Коннери. Я надеюсь, что стиль Флеминга в фильмах Мендеса возвращается в "бондиану", — сказал Файнс на пресс- конференции.

Актер добавил, что, несмотря на бюджет фильма (250 миллионов долларов), на съемках у него было ощущения "междусобойчика", а не чего-то грандиозного.

"Отличительная особенность хорошего режиссера, что он не дает понять какой у фильма бюджет, а для вас главное — ваш герой. С Сэмом у меня не было ощущения, что я снималась в дорогом фильме", — добавила Харрис, сыгравшая роль секретаря героя Файнса.

Иногда Бонд должне быть "лузером"

Батиста ("Стражи галактики"), исполнивший роль помощника главного противника Бонда — Хинкса, тоже отметил, что для него главным были не деньги, а возможность побить Бонда, которого в четвертый раз сыграл Дэниэл Крейг.

"Это было здорово — побить Джеймса Бонда! Мне очень нравится эта роль. Я понимал, что за роль у моего персонажа — выводить Бонда из зоны комфорта, чтобы он не всегда был супер альфасамцом, а иногда и лузером, и зрителю было бы проще его понять", — сказал Батиста.

Файнс отметил, что ему нравится концовка нового фильма, поскольку важно "создать ажиотаж и желание посмотреть следующий фильм, узнать куда история будет развиваться дальше".

"Никто не знает, вернется ли Крейг в роли Бонда. Может быть будет другой Бонд, и мы будем искать нового Бонда, и тогда мой персонаж очень важен, чтобы его найти", — добавил исполнитель роли шефа разведки.

Мировая премьера картины о знаменитом суперагенте 007 состоялась в Лондоне 26 октября, в присутствии членов королевской семьи — герцога и герцогини Кембриджских Уильям и Кейт и принца Гарри. В широком российском прокате картина стартует 6 ноября, в том числе в формате IMAX 2D. С 13 ноября фильм будет демонстрироваться в отдельных кинотеатрах на английском языке с русскими субтитрами. ( подробнее )

Музейщики Крыма не питают надежд на быстрое решение по золоту скифов

СИМФЕРОПОЛЬ, 29 окт — РИА Новости. Судебное слушание по возвращению спорной коллекции скифского золота из Нидерландов может затянуться на годы, надеяться на быстрое завершение процесса не стоит, заявил РИА Новости директор Центрального музея Тавриды Андрей Мальгин.

Коллекция скифского золота, около двух тысяч артефактов, была вывезена из крымских музеев на выставку "Крым: золото и секреты Черного моря" в археологический музей Алларда Пирсона в Амстердаме в начале февраля 2014 года, еще до того, как Крым воссоединился с Россией. С тех пор стороны не могут решить, кому возвращать артефакты.

Четыре крымских музея подали в суд Амстердама коллективный иск к музею Алларда Пирсона, в котором потребовали исполнить обязательства по контрактам и вернуть коллекцию скифского золота из Нидерландов в Крым.

Окружной суд Амстердама примет решение о проведении первого слушания по делу скифского золота 4 ноября.

"Никакой надежды начало слушаний не дает. Начало слушаний — это начало процедуры. Сколько времени потребуется для решения этого вопроса, сказать не может никто, это может длиться годами", — сказал Мальгин.

По его словам, представлять интересы крымских музеев в Амстердаме будет специально нанятая международная юридическая компания. Музеи непосредственно не занимаются ведением процесса.

Мальгин подчеркнул, что позиция крымских музеев остается неизменной — коллекция скифского золота должна вернуться в Крым.

Подробнее о новостях Крыма — на crimea.ria.ru >>подробнее )

Мосгорсуд обязал удалить из интернета пиратские копии книг Мединского

МОСКВА, 29 окт — РИА Новости. Мосгорсуд обязал четыре сайта удалить пиратские копии исторических книг министра культуры РФ Владимира Мединского, передает корреспондент РИА Новости из зала суда.

По решению суда с пиратских сайтов будут удалены копии произведений: "О жестокости русской истории и народном долготерпении", "О русской грязи и вековой технической отсталости", "О русской угрозе и секретном плане Петра I", "О русском воровстве и мздоимстве" и "О русском пьянстве, лени, дорогах и дураках".

Также суд постановил возместить Мединскому госпошлину в 300 рублей, которую он заплатил при подаче иска в суд.

В заседании принимал участие только представитель Мединского. Ни сам министр, ни представитель Роскомнадзора, ни владельцы сайтов не пришли в суд. Таким образом, в ходе заседания судья просто перечислила материалы дела, выслушала пояснения представителя истца и вынесла решение.

Между тем, книги были удалены с сайта еще до решения суда. ( подробнее )

Большой театр представит новую постановку оперы Чайковского "Иоланта"

МОСКВА, 28 окт — РИА Новости. Большой театр представляет новый спектакль в постановке дебютирующего на оперной сцене Сергея Женовача, в котором объединены опера "Иоланта" и сюита из балета "Щелкунчик" Петра Чайковского, сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТа.

Премьера первой работы Женовача в Большом театре состоится 28 октября на исторической сцене ГАБТ. "Иоланта" и "Щелкунчик" были заказаны Чайковскому дирекцией Мариинского театра. А идея соединения в один вечер оперы и балета принадлежала директору Императорских театров Ивану Всеволожскому. Композитор приступил к работе над "Иолантой" в 1891 году.

В основу оперы легла пьеса датского драматурга Генриха Герца "Дочь короля Рене" о прекрасной слепой принцессе.

"Более чем когда-либо я влюблен в сюжет "Иоланты" и твое либретто сделано вполне отлично… Я напишу такую оперу, что все плакать будут", — писал Чайковский своему брату Модесту.

"Иоланта" — это светлая сказка, возможно, некая притча. В ней есть и наивность чувств, и образная поэтичность. К ней нельзя относиться как к реалистической бытовой истории, композитор дал ей определение "лирическая опера". "Иоланта" погружена в темноту, ей дано воспринимать мир только через его звучание. Щемящие романтическое мелодии Сюиты из "Щелкунчика", которые слышит Иоланта, становятся не просто вступлением к разворачивающемуся сюжету, а пологом к ее истории. Свой путь к любви и свету она найдет именно через музыку", — приводятся слова режиссера в буклете ГАБТа.

По словам Женовача, предложил сыграть в один вечер оперу и сюиту известный дирижер Владимир Федосеев, нужно было только найти ход, чтобы соединить это в единый спектакль. Федосеев, который был заявлен вначале как дирижер- постановщик, не участвовал в создании спектакля и не будет дирижировать премьерой.

"К сожалению, Владимир Иванович по состоянию здоровья не смог участвовать в репетиционном процессе. И мы вместе с ним приняли решение, что дирижером станет Антон Гришанин. Но Федосеев пообещал, что обязательно примет участие в спектакле и встанет за дирижерский пульт. Надеемся, что это произойдет в январе", — сказал накануне премьеры гендиректор Большого театра Владимир Урин.

Впервые "Иоланта" была исполнена в Большом театре в 1893 году. До нынешней премьеры в ГАБТе было шесть постановок оперы, последние три сохранялись в репертуаре по 20 лет. Новая версия впервые объединит два произведения, которые не просто будут исполнены в один вечер, а представляют собой единый спектакль.

Вместе с Женовачом работал его постоянный соавтор — сценограф Александр Боровский. Для дирижера-постановщика Антон Гришанин это третья работа в Большом театре (опера ю История Кая и Герды", балет " Герой нашего времени" и музыкальное представление "Байки о Лисе, Утенке и Балде"). ( подробнее )

Пианист Луганский дал концерт в Вене в рамках европейского турне

ВЕНА, 28 окт — РИА Новости, Андрей Золотов, Сергей Сарымов. Выдающийся российский пианист, народный артист России Николай Луганский дал во вторник вечером сольный концерт в Моцартовском зале венского Концертхауса в рамках большого европейского турне.

Публика горячо приветствовала российского исполнителя аплодисментами и криками "браво", неоднократно вызывая его на "бис".

В первом отделении прозвучали прелюдия, фуга и вариации Сезара Франка и четыре экспромта Франца Шуберта, исполнение которых отличалось эмоциональной сдержанностью и филигранной нюансировкой. Во втором отделении в совершенно другой палитре звукоизвлечения были сыграны "Сирень" Сергея Рахманинова в обработке для фортепиано и "Колыбельная" Чайковского в обработке Рахманинова, а затем монументальная Большая соната Чайковского соль мажор. На "бис" Луганский сыграл "Бабочки" Эдварда Грига, Канцону-серенаду Николая Метнера и два джазовых этюда современного российского композитора и джазового пианиста Николая Капустина, вызвавших шквал аплодисментов в зале.

В кратком интервью РИА Новости после концерта Луганский отметил, что для него было особенно ответственно играть в Вене Шуберта — композитора, которого венцы считают "своим", и было приятно, что публика так тепло приняла его исполнение экспромтов Шуберта, которые Луганский не играл в концертах уже около трех лет.

"При том, что многие великие композиторы жили в Вене, все же родился в Вене только Шуберт. Он венец! Здесь, конечно, непросто (его играть) — немножко давит, что здесь это писалось, здесь это происходило", — сказал Луганский.

Пианист рассказал, что в ходе нынешних гастролей по Европе, которые занимают в общей сложности 22 дня, он несколько раз сыграл Четвертый концерт Бетховена в Гамбурге с Гамбургским филармоническим оркестром под управлением знаменитого американского дирижера Кента Нагано и Третий концерт Рахманинова в Праге с оркестром Чешской филармонии под управлением его всемирно известного главного дирижера Йиржи Белоглавека. Кроме того, Луганский дал сольные концерты в Мадриде, Риме, Белграде и Вене. Предстоит еще один сольный концерт в Нидерландах, отметил пианист.

Испанское издание La Razon озаглавило свою рецензию на мадридский концерт пианиста "Луганский и его элегантное благородство".

"Луганский — ответственный пианист. Его отличает четкое звучание, чувство пропорции, отсутствие агрессии. Он играет с непревзойденной техникой и элегантным legato", — пишет музыкальный критик издания.

Николай Львович Луганский родился 26 апреля 1972 года в Москве. Российский пианист, солист Московской филармонии, Заслуженный артист Российской Федерации (2005).

Луганский — лауреат VIII Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (1988), Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве (1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), лауреат Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994). На этом же конкурсе Луганский стал обладателем специального приза Фонда Э. Неизвестного "За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки — Ученику и Учителю", который был присужден пианисту и его учителю Т. П. Николаевой, скончавшейся в 1993 году.

Он является обладателем Международной премии имени Теренса Джадда как "самому многообещающему пианисту молодого поколения" за записи произведений Рахманинова (1995). Трижды был удостоен награды Diapason d'Or de l'Annee за диски, записанные на фирме Erato: все этюды Шопена (2000), прелюдии и "Музыкальные моменты" Рахманинова (2001) и прелюдии Шопена (2002).

Также Луганский трижды являлся обладателем премии ECHO Klassik Award, присуждаемой ежегодно Германской академией звукозаписи: в 2005 году за записи 2-го и 4-го концертов Рахманинова с Бирмингемским симфоническим оркестром под управлением Сакари Орамо (Warner Classics), в 2007 — за запись виолончельных сонат Шопена и Рахманинова с Александром Князевым, в 2013 — за альбом с записью двух фортепианных сонат Рахманинова (Naive-Ambroisie). ( подробнее )

Шесть органистов из четырех стран выступят в Мариинском театре

МОСКВА, 28 окт — РИА Новости. В рамках III Международного Органного фестиваля, который пройдет с 28 октября по 6 ноября, в Концертном зале Мариинского театра выступят шесть органистов из Великобритании, Франции, Нидерландов и России, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Первые выступления

Откроет фестивальный марафон 28 октября британец Томас Троттер, органист Бирмингем-сити и церкви Святой Маргариты Вестминстерского аббатства. В программе произведения Баха, Листа, Мендельсона и английского композитора ХХ века Герберта Хауэллса.

Органист из Глазго, феноменальный виртуоз Кевин Бойер даст концерт 2 ноября. В программе — музыка Баха, Рейнкена, также будет исполнено знаменитое Commoto Карла Нильсена. Впервые в Петербурге прозвучит "Мнемоническая сюита" Дэвида Лидла, созданная на основе восьми псалмовых тонов.

Накануне фестиваля Кевин Бойер рассказал, что сами качества органа Концертного зала, обладающего графической точностью и богатой звуковой палитрой, определили выбор произведений, которые он исполнит в концерте.

"В этом году отмечается 150-летие Карла Нильсена, и я подумал, что уместным будет исполнение Commoto", — добавил музыкант.

Впервые в Петербурге

Дебютантом Петербурга станет Венсан Дюбуа — выпускник Парижской консерватории, лауреат международных конкурсов в Канаде и Тулузе, самый молодой директор музыкальных вузов в Реймсе и Страсбурге. В программе выступлений этого музыканта — сочинения французских композиторов: Франка, Видора, Дюруфле, Дюпре, Дюбуа и Эскеша.

Также впервые на сцене Концертного зала Мариинки выступит голландец Бен ван Оостен, органист старшего поколения, специалист по французской музыке, автор книги о Шарле Мари Видоре, чью Пятую симфонию он исполнит 3 ноября.

В программе российской органистки Светланы Бережной, которая выступит 4 ноября, произведения Прокофьева, Рахманинова, Шостаковича, Хачатуряна, сочинения российского органиста Олега Янченко, а также музыка французских композиторов.

Необычный концерт

Знаменитый французский органист Тьерри Эскеш завершит I Международный органный фестиваль. В концерте, который состоится 6 ноября, он исполнит вместе с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева органный концерт Франсиса Пуленка.

"Концерт Пуленка — очень необычное произведение. Написанный в то время, когда авангард уже установил свои правила, концерт остался верным духу колдовского очарования равелевских гармоний", — сказал Тьерри Эскеш в преддверии фестиваля. ( подробнее )

Андрей Кончаловский и Микеле Плачидо прочтут Данте

МОСКВА, 27 окт — РИА Новости. Российский режиссер Андрей Кончаловский и итальянский актер Микеле Плачидо в рамках Недели итальянского языка, которая проходит в 15 раз и празднуется во всем мире, будут читать отрывок из "Божественной комедии" Данте, сообщили РИА Новости в посольстве Италии в Москве.

Вечер состоится 27 октября в московском "Электротеатре Станиславский".

В России в рамках Недели итальянского языка и празднования 750-летия Данте Алигьери российский режиссер Андрей Кончаловский и итальянский артист Микеле Плачидо будут читать отрывок из "Божественной комедии" Данте — "ХХYI Песнь Ада Данте. Мысли и образы".

Плачидо будет читать на языке оригинала. Именно Неделя итальянского языка дает возможность услышать великое произведение Данте на языке оригинала. А на экране в это время будут идти субтитры на русском — перевод Михаила Лозинского. Кончаловский будет давать свой комментарий к тексту Данте на русском языке. Чтение будет прерываться музыкальными паузами.

В рамках Недели итальянского языка в Российской Академии музыки им. Гнесиных уже прошел мастер-класс эксперта по музыкальному театру маэстро Джанни Тангуччи на тему "Язык итальянской оперы. Эволюция и история".

Кроме того, журналист и музыкальный критик Лука Дамиани прочтет лекцию на тему "Эволюция языка от итальянской оперы до авторов-исполнителей". Лекция состоится в библиотеке иностранной литературы 29 октября.

Что касается чтения Кончаловского и Плачидло — такого рода событие впервые проходит в рамках Недели. Институт итальянской культуры в Москве надеется и в будущем проводить подобные встречи известных деятелей театра и кино России и Италии. ( подробнее )

Комиссия правительства одобрила проект о проверках объектов культуры

МОСКВА, 27 окт — РИА Новости. Комиссия правительства РФ по законодательной деятельности одобрила законопроект Минкультуры о внеплановых проверках в случае нарушения требования хранения объектов культуры, сообщается на сайте правительства РФ.

На сегодняшний день Минкультуры и региональные органы управления культуры не уполномочены проводить внеплановые проверки при появлении информации о возможности причинения вреда или фактическому причинению вреда музейным предметам и коллекциям, ценным документам.

"Принятие законопроекта позволит уполномоченным органам оперативно реагировать на поступающую информацию о нарушениях требований по хранению культурных ценностей, обеспечит снижение рисков утраты или повреждения культурных ценностей в государственных и негосударственных хранилищах", — говорится в сообщении.

МВД с ноября, в связи с проведенным сокращением штата, снимает полицейскую охрану с большинства объектов культуры. Под охраной остается 60 объектов федерального значения в 24 субъектах России.

Принятие законопроекта позволит уполномоченным органам вовремя реагировать на информацию о нарушении условий хранения культурных ценностей, что будет способствовать их сохранению и безопасности. ( подробнее )

banner13